上世纪60年代，“概念艺术”大行其道。

从吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）充满戏谑意味的作品到小野洋子标志性的“事件剧”（happenings）。

此类艺术的荣光在某些程度上与波普艺术和时尚艺术进行了价值共享。

然而到了上世纪90年代，一群新兴的英国艺术家——包括戴米恩·赫斯特、翠西·艾敏（Tracey Emin）、杰克·查普曼、迪诺斯·查普曼（Jake and Dinos Chapman）以及莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）——围绕着性、时尚、艺术和金钱展开创作，他们的作品通常是极富讽刺意味的。

然而当他们的作品越来越为人所赏识，售价节节攀升的时候，作品中原有的那层玩世不恭却消失殆尽了。

如今的英国亟需发起新一轮的前卫艺术运动，从而让前卫艺术超脱于惯常使用的那些视觉震撼技巧，格雷格尔·缪尔（Gregor Muir）说。

缪尔是著名的伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）的主管，此前曾鼎力支持青年英国艺术家运动。

目前，他正竭尽所能为不知名艺术家营造一个良好的创作环境，能够让他们远离被富豪和名人所豢养着的艺术市场，从而建立起一个真正意义上的青年艺术亚文化。

由英国艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）创作的“概念艺术”作品《床》。

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