马年说马:鉴赏西方艺术中各时期的马(图)
中英网 www.uker.net 2014-01-26 编辑: Amy
中世纪以神学为主导,这一时期的西方艺术更倾向于表现上帝的庄严和神性,而非客观世界的丰富多彩。马是中世纪骑士的忠实伙伴,却很少成为艺术家表现对象。文艺复兴时期,人从神学的桎梏中解放出来,艺术家开始注重观察和研究自然,代表就是达·芬奇。
为了给米兰大公卢多维科·斯福尔扎创作纪念其先祖的大型骑马雕像,达·芬奇认真研究马的动态和解剖结构。可惜他仅完成了马的模型,而且最终毁于入侵米兰的法国士兵之手。但是,达·芬奇留下了大量表现马动态和结构的素描,让我们得以领略其艺术风采。
正如中国古代有曹霸、韩干、李公麟,近代有徐悲鸿以画马闻名,在西方美术史上也有很多艺术家对画马情有独钟,英国的乔治·斯塔布斯就是其中之一。
为了更好地表现马的结构和动态,斯塔布斯曾于1756年在林肯郡的乡村,在妻子的协助下解剖马匹,并于1766年出版了《马的解剖学》。事实上,在该书出版之前,他已经得到了大量来自英国贵族的委托,为他们饲养的骏马画像。斯塔布斯最著名的作品要数油画《口哨外套》——口哨外套是马的名字,这匹体态优美的枣红马,两条前腿高高抬起,油亮的毛色像缎子般光滑。
相比之下,中国艺术家更注重表现马的神韵,并不过分关注马的解剖结构。
法国浪漫主义画家热里科一样喜欢画马。
凡尔赛的皇家马厩向他开放,让他获得了大量关于马的解剖和运动方面的知识。
不幸的是,热里科因为一次骑马事故,再加上长期罹患结核病,33岁便撒手人寰。他的名作《艾普松赛马》表现了几位骑手正催动着赛马激烈竞赛。
照相机发明后,有人曾质疑热里科画面中马跑步的姿态,这显然是对艺术的误解。无论中西,再现对象从来也不是艺术的唯一目的,艺术家更多是借画中的形象来比喻和象征深刻而丰富的内涵,同时传达对美的理解。
印象派画家德加也是同样爱马。他不仅在绘画中表现赛马,在他去世后,人们还在他工作室里发现了大量用蜡塑造的马的小稿。
后来,小稿中保存比较完好的被翻制成青铜像,德加创作的马的雕塑才为更多人所知。《小跑的马》造型洗练概括,把马匹轻盈的步态生动地表现了出来。
进入20世纪,很多现代主义艺术家选择了简化的形式语言,绘画、雕塑逐渐走向抽象。
但是,并非所有艺术家都抛弃了形象,比如德国表现主义画家弗兰兹·马尔克、意大利雕塑家马里诺·马里尼都把马作为表现的对象,马也在不同时期、不同风格的艺术家手中呈现出丰富多彩的面貌。