生活方式的零售业

到了20 世纪60 年代初，生活方式的零售业与新闻业很明显地出现在大众市场。

1964 年，家具、纺织品设计师特伦斯·康伦（Terence Conran） 在伦敦富勒姆路（Fulham Road）开设了他的第一家商店“栖息地”（Habitat），便是在于他很快就捕捉到了这个现象。

“栖息地”锁定年轻、时尚的受众，提供一系列进口的产品，康伦传达给他的客户的关键信息是——混搭新旧家具是可能的。

交通工具设计

“小莫里斯”（The Morris Minor） 是20 世纪50 年代的英国轿车品牌，不过，更具有影响力的是20 世纪60 年代亚历克·伊斯格尼斯（Alec Issigonis） 设计的“迷你”（Mini）汽车。

他从1956 年开始为英国汽车公司（British MotorCorporation） 工作，致力于设计一种非常小的四人座汽车，可以放置行李，且耗油量很小。

该设计的巧妙之处在于横向放置引擎，车轮的位置尽量推向四个角落，从而留出最大的车内空间。

和小莫里斯一样，“迷你”的外观是这些决定的直接结果，因此，伊斯格尼斯推出了一款永恒的设计，该设计带有附加的装饰或款型。

小莫里斯的流线型曲线消失了，取而代之的是安放车轮上的一个小盒子。

很快，“迷你”便成为明星、时装模特和设计师的首选，并作为“摇摆伦敦”（Swinging London）的标志性元素之一而备受追捧。

战后英国在汽车设计方面获得了良好声誉，捷豹（Jaguar）、名爵（MG） 和罗孚（Rover） 等品牌蜚声国际，英国其他的交通工具设计开始在二战后的几十年里发挥越来越大的作用，成功案例包括经典的伦敦双层巴士（Route master bus），而巅峰之作则是与法国工程师合作推出的协和飞机（Concorde）。

协和飞机与马尔科姆·塞耶（Malcolm Sayer） 设计的“E”型捷豹及大卫·贝奇（David Bache） 设计的路虎揽胜（RangeRover） 一起成为那个时代永恒的经典。

1969 年，协和式飞机的首次商业飞行是二十年来将技术知识应用于空气动力学、材料与结构领域发展到新阶段的成果，一种全新的解决方案诞生了。类似于之前产生的喷火式战斗机，协和式飞机惊人的优雅、带有未来感的机首和机翼外形源于基于功能与性能标准的决策。

波普设计开始于对两次战争期间现代主义的抗拒，因为现代主义坚持认为一个对象的外在形式应该反映其生产方式。

相反，波普的目的是与追逐时尚的消费社会建立一种富有表现力的关系。

波普设计的出现标志着设计师和消费者接受了设计应该取决于市场的需求，而非制造业的需求。真正的用后即弃——例如纸制衣服——代表了一种生活方式。

不过，对于塑料制品而言，用后即弃确实是一个问题，许多较新的塑料制品质地柔软而带有弹性，非常适合加速变化的新文化。

这就是塑料变色龙般的性质，它们可以在某一时刻是一个好设计，而在另一个时刻又可抛弃它。确实，没有了塑料，波普设计运动中一些最经典的标志性设计可能会缺失。

代表20 世纪60 年代英国青年文化特质的元素除去喧闹的音乐、色彩鲜艳的衣服以及其他体现“有趣”（fun） 的生活方式的配饰之外，许多塑料制品在推翻那个时代所谓“好设计”的普世价值标准时也起到了一定的作用。

与此同时，一些充气式塑料椅子问世了，其中包括英国人亚瑟·夸姆比（Arthur Quarmby） 设计的“Pumpadinc”扶手椅，以及希勒推出的唱片封面插画家罗杰·迪恩（Roger Dean） 创作的人造革椅。

家具设计的新景象与设计思维的转变息息相关。

60 年代末，越来越关注青年人生活方式的新概念引领两种截然不同的新方向——其一是一种新的、灵活的座椅形式，放弃了由来已久的、对椅子的依赖，转而青睐某种坐的系统；

其二则是对椅子表面图案的一种新的关注与强调，鼓励人们从设计师手中接过控制权，自己动手，在或新或旧的家具表面添加元素——可以是旗帜、靶子的图像，也可以是色彩明亮的条纹。

20 世纪60 年代，意大利设计对英国现代家具设计的复兴起到了很大的影响。

在这些产品中，具有代表性的作品是由Cassina 制作的家具。Cassina 的作品经常出现在英国设计媒体上，并通过一些在伦敦及其他地区新出现的现代家具零售店出售。

这些零售店包括阿兰姆设计工作室（Aram Designs）、杰弗里·德雷顿（Geoffrey Drayton） 的商店、奥斯卡·伍伦斯（Oscar Woollens） 和“空隙”（Interspace）。

其中，“空隙”开业于1968 年，由丹麦人南纳·迪泽（Nanna Ditzel） 和库尔特·海德（Kurt Heide） 创建。

20 世纪60 年代中期，新一代的英国设计师开始崛起——包括麦克斯·克兰德宁（Max Clendinning）、乔恩·班尼伯格（Jon Bannenberg）、彼得·默多克（Peter Murdoch）、威廉·普兰凯特（William Plunkett）、伯纳德·霍尔德韦（BernardHoldaway）、尼古拉斯·弗里温（Nicholas Frewing） 以及吉恩·斯科菲尔德（Jean Schofield） 和约翰·赖特（JohnWright） 的团队。

他们接受了“可拆卸的”（knock-down）、“充气的”（inflate） 以及“废品”（throwaway） 等新概念，催生了一些经典作品。

例如，克兰德宁为希勒设计的马克西玛（Maxima） 系列以及为利伯特（Liberty） 设计的无扶手单人椅，二者的特点在于着色的胶合板框架；默多克为“透镜设计”（Perspective Designs） 创作的所谓“纸”椅子与霍尔德韦为赫尔贸易（Hull Traders） 设计的“汤姆-o- 汤姆”（Tomo-Tom） 系列。

20 世纪60 年代的装饰艺术也受到了现代性的影响。

金属制品领域出现了一些最广为人知的作品，其直接结果在于从20 世纪50 年代中期开始，许多公司开始雇用著名的皇家艺术学院毕业生——其中就包括大卫·昆斯伯里，他从1959年开始担任皇家艺术学院陶瓷和玻璃专业的教授，曾为W.R·米德温特有限公司（W. R. Midwinter Ltd.） 和韦伯·科比特玻璃（Webb Corbett Glass） 工作。

1965 年，大卫·梅勒（David Mellor） 在与公共建筑部合作时创作出了优雅的“思里夫特”（Thrift） 餐具系列；罗伯特·韦尔奇（Robert Welch） 曾经和J 与J·威金有限公司（J and J Wiggin Ltd.） 合作，并于1957 年为其创作了一个名为“坎普登”（Campden） 的雕塑般的三足枝状大烛台。

那些年还出现了一些具有开创性的陶瓷设计，其中著名的设计有1957 年伊尼德·斯维尼（Enid Sweeney） 为里奇韦陶器（Ridgway Potteries） 设计的风行一时的“家务料理”（Home-Maker） 茶具，以及杰西·泰特（Jessie Tait） 为米德温特有限公司设计的作品，其中创作于1957 年的“古巴幻想”（Cuban Fantasy） 颇具影响力。

玻璃设计也反映了时代精神，例如，杰弗里·巴克斯（Geoffrey Baxter） 分别于1965年和1966 年创作的“尤尼卡”（Unica） 花瓶和“砖”（Brick）花瓶均放弃了20 世纪50 年代的精致风格，而转向20 世纪60 年代英国波普设计的结实形体和鲜艳色彩。

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